被七仙女引領著,走進黃梅戲的世界;8年的跑龍套生活,讓她汲取養分,厚積薄發,出演《天仙配》中的七仙女,一炮打響;不滿足現狀,考入中國戲曲學院優秀青年演員研究生班,成為學歷最高的黃梅戲演員……整整23年,安徽省黃梅戲劇院演出團一級演員李文在舞臺上大放光彩,被業界內外公認為是繼嚴鳳英、陳小芳之后的第三代七仙女。
李文很小的時候,被媽媽帶到劇院看黃梅戲《天仙配》。大人們驚奇地發現,這個小姑娘根本閑不住,在臺下手舞足蹈,并跟著音樂“咿咿呀呀”地唱起來。小李文深深地被善良多情的七仙女迷住了。
1985年,李文帶著對七仙女的憧憬,考入安徽省藝術學校。經過3年的系統學習,她被分配至安徽省黃梅戲劇院。李文戲稱是七仙女將她引入了黃梅戲藝術的大門。
恰逢黃梅戲劇院“五朵金花”綻放,作為小字輩的李文只能跑龍套,演演一些小角色。但李文沒有怨言,細心揣摩馬蘭、吳亞玲、吳瓊等“五朵金花”的表演,認真模仿練習,唱念做舞的基本功越來越扎實。雖然上臺的機會不多,但她長進很快。一次偶然配唱的經歷使她“一唱驚人”,很快便脫穎而出。1994年劇院復排《天仙配》,她被選中出演心儀已久的七仙女。
第一次在舞臺上演七仙女,李文興奮得好幾天睡不著覺,可她冷靜下來,卻發現嚴鳳英前輩塑造的七仙女形象已在人們心中根深蒂固,要想突破難上加難。李文結合自身條件,繼承了嚴鳳英演唱藝術的精華,凸顯甜潤淳樸的韻味,又借鑒流行音樂的表現方法,運用氣聲,適當加快節奏,使演唱更為悠揚清麗,飽含激情。她最終栩栩如生地演繹出“李文版”七仙女——一位從天上叛逆到人間,一心追求人間幸福的仙女形象。復排的《天仙配》在國內外演出上百場,轟動一時,贏得了國內外觀眾的贊譽。
學無止境,藝無止境。作為年輕演員,李文學習非?炭,她曾拜我國著名聲樂教授金鐵霖為師,嘗試著將科學的民族發聲和演唱方法注入到黃梅戲的演唱中。金鐵霖不收分文,傾力指導,并鼓勵她說:“你只要將我教給你的科學演唱方法運用到黃梅戲的表演藝術中,就是我最大的驕傲。”李文感動于金教授的激勵,通過刻苦訓練,使嗓音更加甜美圓潤,增加了演唱的爆發力和感染力。
2002年,李文在優秀青年演員研究生班學習時,抓住一切機會向老師學,向其他劇種同行學。隨著文化和理論素養進一步提升,李文陷入深深的思考,她發現嚴鳳英的演唱以其超凡脫俗的魅力,已成為黃梅戲演唱藝術的一座豐碑,很多人競相效仿,但嚴鳳英的唱法也有不足,缺乏爆發力,尤其是高音區不堪負擔。于是,李文在其題為《黃梅戲演唱的美學原則》的研究生班畢業論文里,對黃梅戲的唱法作了獨到的分析與研究,總結出黃梅戲具有的通俗、自由、風格、美感四種原則。認為黃梅戲要發展應重視唱法,改進唱法,將科學的民族聲樂訓練當成黃梅戲聲腔藝術發展的重要課程,讓新時期黃梅戲唱腔在保持通俗性特征的前提下與時俱進。
李文深感3年的學習讓她終生受益,許多以前懵懂的東西在學習過程中豁然開朗了。她說:“進入黃梅戲劇院時年齡小,不能真正體會什么是藝術,在舞臺上演出更多是基于對職業的熱愛,也是基于對生活的一種本能感應,但是現在我對戲劇的價值和演員的使命有了明晰的認識。”
劇院排演大型黃梅戲歷史劇《長恨歌》時,李文飾演楊玉環。她嘗試著將學到的理論運用于舞臺實踐,她在理解這一具有西方音樂劇味道的劇本時,并未按照傳統的戲曲表演方式來演,而是立足楊貴妃戲曲身段的神韻,大膽借用“舞蹈語言”,活用戲曲程式。在“馬嵬坡”一場中,她滿懷濃濃愛意,運用民族聲樂演唱技巧,融合了人物的思想感情,以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂地唱出了楊玉環心中的感受。觀眾每每看到這段都頗受感動。
艱苦努力終有收獲。李文主演了《啼笑因緣》、《木瓜上市》、《回民灣》、《長恨歌》、《霸王別姬》、《女駙馬》、《雙玉蟬》、《戲牡丹》、《喜榮歸》、《掃花堂》等劇目,先后獲得梅花獎、文華表演獎、中國戲曲電視劇展播優秀演員獎等多個獎項。她還為《天仙配》、《團圓之后》、《柯老二入黨》、《彩云坪》、《桃花扇》、《玉堂春》、《孟麗君》等30余部電視劇演唱主題歌,被譽為黃梅戲電視劇主題歌專業戶。
獲獎多了,榮譽得了,和許多黃梅戲演員相比,李文很幸運,但她似乎還不滿足,她說:“在我心中有一個真實的想法,那就是能為自己鐘愛的黃梅戲事業多做點什么,留下點什么。”